构建音乐欣赏心理的方法

构建音乐欣赏心理的方法：1.“三态”联动、不可偏废

　　音乐欣赏在本质上实为人之生理、心理与音乐音响、音乐文化交互作用的一种音乐心理活动，在音乐活动形成过程中，它居于第三阶段。第一阶段的音乐创作，以音乐艺术特有的方式为人们留下符号性音乐信息，在艺术音乐中，这种信息是以曲谱的方式进行记载的。从五线谱诞生以来，音乐存在与衍生的4个性质，即高低、长短、强弱和音色，就以书面的形式得到相对完整的记载，尤其是高低与长短两个要素，正体现出五线谱记载方式的科学性特征。而强弱与音色这两个要素，在曲谱中主要以文字性符号做提示性的标记。所以，我们可以说记载音乐信息的曲谱本身就是音乐形态与音乐文化的合成物。在一般情况下，对曲谱所载音乐诸要素及相互关系的描述与分析就构成音乐形态学的主要内容，这也是音乐之“乐态”所在。而曲谱的文字性符号与其所映射出的与音乐作品直接或间接相关的音乐事项与背景信息，就是音乐作品萌生与孕育的土壤，也就构成音乐之既定“物态”。音乐活动过程第二阶段的表演环节，一方面是表演者基于对音乐作品特定之“乐态”和“物态”诸要素的认识，同时，再结合个人的心理感受和文化诠释，并以音响的方式将之做出从无声到有声的创造与升华。

　　2.体验音乐情感的方法

　　情感既是音乐艺术的刺激源。又是主体体验、感受音乐的归宿。经典音乐是音乐的精华，有较强的欣赏价值，是音乐欣赏中重要的教学内容，如交响曲、协奏曲、交响诗等大型音乐作品。这些作品应采用情感内涵的体验方法。通过对作曲家生平、创作动机及时代背景的介绍，能促进学生对音乐情感内涵的真正理解。熟记主题音乐和对曲式的分析是准确、细致地体验音乐情感的一种方法。对主题音乐表现思想内容、情绪风格、艺术形象以及旋律、节奏、调式、拍子有了深刻印象后，再去进行完整欣赏，这样就会从错综复杂的音符组合中把主题辨析出来，在脑海中便会树立起清晰、深刻、完美的艺术形象。学生对音乐的情感体验是间接的，没有经历音乐家的生活和所处的时代，所以难以产生强烈的感情共鸣。教学中，应要求学生密切结合自身的生活感情体验，达到音乐自我感情的抒发。具有个人直接的性质。[2]

　　3.联想和想像的诱导

　　诱导非音乐性的内容的联想和想像。需要在教学中把音乐与其他姊妹艺术、音乐与社会生活、音乐与艺术之外的其他学科进行联系和综合，不只是把音乐作为一个单纯的音乐音响去感知。如贝多芬在《第六交响乐》第二乐章中，用不同的木管乐器对各种鸟叫进行模仿，教学时可要求学生通过对音乐模拟的声音和现实生活中春天的鸟鸣声音进行联想，从中体味出贝多芬用音乐声响描绘鸟语花香的春天画面。此外，还可运用声音与视觉形象的类比关系。象征某些事物和现象。如描绘自然界没有声响的13出景象，通过音量由弱而强不断增长，象征着早晨日出不断变化的过程，这种音乐要求学生把听觉和现实生活中视觉看到的状态进行联想。达到音乐表现的意境。