把握导演意图，丰富角色内心世界

把握导演意图，丰富角色内心世界：《心之罪》是一部1980年代的美国喜剧，中美文化的差异，给表演增加了一定的难度。导演肯?阿尔斯通的到来，给我们带来许多新的尝试，让我们对这部戏剧有了更多更深刻的理解。在不断地磨合中，导演和演员之间都找到了平衡点，使我能够从外形到内心上都更能接近人物的性格。

　　（一）夸张的肢体语言与角色心理

　　我在饰演“梅”这个角色时，有一些比较夸张的肢体语言，给观众留下较为深刻的印象。

　　例如：在第一幕中，梅砸核桃的那场戏，导演要求我一把抢过大夫送给莱妮的核桃，先拿出两个对敲，接着用牙咬，最后脱下长靴，爬到桌子上砸，砸开后站在桌子上吃核桃。而起初我在排练时，就爬桌子这个细节和导演进行过讨论。我认为，梅虽然个性张扬，但也不至于要爬上桌子砸核桃。导演要求我再仔细阅读一遍剧本。仔细再读剧本我后发现，导演所要求的举动是有依据的，因为在后来梅和莱妮的对话中我们发现，梅曾经疯了，精神失常，并因此在精神病院度过了圣诞节。并且在剧本的舞台提示中也明确地写着“梅从包中拿出一瓶安匹林，取出一片放在舌头上”。这就说明，梅仍然需要靠药物来控制自己的情绪。这样看来，梅爬上桌子砸核桃这个举动是可以理解的。于是我按照导演的要求表演，在公演时这一幕给观众留下了深刻的印象。 　　又如：梅和奇科的一场对手戏，梅在抽烟，奇科对梅说：“每一根烟都是一根死亡的小棍子。”梅反击道：“这就是我想要的，一口一口地抽到死，给我一种控制自己的感觉，多么强大，多么愉快。”奇科非常愤怒，恰巧这时莱妮告诉大家：“扎克里的肝保住了。”于是梅进一步攻击奇科：“我听说肝火太旺容易老，听到关于肝的好消息了吗，小母鸡？”起初我在处理时，把梅演成一个不屑于跟奇科说话的人，于是在跟奇科对话时，总是高傲地昂着头反驳奇科，根本不拿正眼瞧她。而导演却要求我反过来变反驳为攻击，在对话中，眼睛紧紧盯着奇科，步步逼近，不让奇科有任何回击的机会。在叫她“小母鸡”后，甚至还学着母鸡的样子嘲笑她，引得奇科为此发疯，和后来奇科知道她的孩子喝了油漆之后那种发疯的样子形成一种呼应。在排练现场我按照导演的要求表演了一场，发现这样的处理比之前我的处理方式更有力度，也更能解释之前奇科听说梅要回来之后的那种焦虑和不安。这样的处理，将梅骨子里的那种霸道和强势都展示了出来。

　　再如：导演在这部戏中安排了两次跳舞的场面，第一次是梅和芭比打算为大姐过生日的时候，第二次是三姐妹决定玩“红心大战”时。开始时，我是拒绝变说台词为跳舞的，因为我觉得太过夸张了。在被动接受之后，特别是在处理第二次跳舞场景时，我和导演又产生了一点分歧。在我看来，梅从小能歌善舞，既然非要跳舞，应该由梅来带领莱妮和芭比跳舞，而且这是最好的展示机会。而导演却让莱妮先跳，紧接着芭比跳，最后才让梅跳舞。在进一步沟通之后，我认识到，导演这样的处理让这部戏更具张力。因为莱妮是一个非常保守的角色，当她带领大家跳舞时，观众会觉得莱妮一步步发生了变化，这就为她接下来给前男友打电话埋下了伏笔。这也使我明白一个角色塑造的成功与否，关键在于找准人物的心理逻辑。

　　（二）舞台行动细节的设计与角色的内在心理

　　在剧本中，有多处的舞台提示都要求梅喝威士忌、抽烟。比如在大姐询问梅这一年的工作时，在律师和梅交谈时，在芭比提起妈妈的时候，在和大夫见面的时候……而开始时我认为这些在舞台上不需要太过严谨地一一表演，想起来就做，想不起来就不做。但导演非常严谨认真地给我设计好每一次抽烟、喝酒的时机，每一次酒瓶和烟灰缸的摆放位置等等细节。类似这样细致的动作设计，在芭比和莱妮身上也有，比如他会非常认真地教芭比做美式柠檬水，会教莱妮煮咖啡等等。回过头来再比较一下，会发现每次完成这些动作的时间点，都有一个共同的地方，就是来源于内心的不安和紧张，包括芭比和莱妮也是一样，也就是说这三个动作成为了各自舒缓自身压力的一种方式。

　　在全剧中，我最喜欢的是梅和大夫的那一场戏。梅在跟莱妮大吵之后，一屁股坐在椅子上感叹：“简直是地狱。”在这种情况下，大夫上场。这一段导演是这样设计的：梅在听到大夫在门外的声音后，突然坐直，大夫进门，梅用极其缓慢的速度回头看大夫。接着梅起身去拿威士忌，大夫在身后看梅，梅拿完酒瓶转身，注视着大夫坐下。紧接着倒酒、喝酒、对视……在一系列缓慢得让人窒息的动作中台词随之而出。在全戏紧张快速的节奏中，导演突然地放缓节奏来处理梅和大夫相遇，将两人内心的那种纠结、疑问、忐忑表现得淋漓尽致。

　　对于习惯了快速台词的我，在排练这一段的时候遇到些困难，总是无法真正地做到“慢”。导演给我们做了一个小练习，让我一下子找到了那种感觉。他让我和大夫背靠背以放松的姿态坐着，小声地对台词，静静地聆听彼此的声音，感觉彼此身体的震动。通过这个练习，我明白了，在舞台上，不要为了说台词而说，而是要在静心听对手的台词，感受台词中传递的情感后，再作出自己的反应。带着练习中的感觉，再去处理这段戏的时候，感觉一下子“慢”了下来。而这样的慢节奏处理，也使全剧的节奏变得更有张力。

　　（三）服装造型设计与角色心理状态

　　到位的服装造型也为整部戏增色不少。在第一场戏中，梅上场的造型就比较吸引眼球：爆炸头、复古眼镜、大耳环、波点衬衫、牛仔短裤，腰间系一条男式皮腰带，穿长筒靴。这样的造型让观众一下子对“梅”这个角色有了直观地认识：个性、叛逆。梅的第二次出场，穿的是一件黑色的裙子，目的是为了看望外公。长期以来，梅习惯了对外公说谎，而这样一个细节，恰恰形成了一个呼应：把自己伪装一下去见外公，再对外公说一些天马行空的谎言。梅第三次出场是出去取蛋糕，准备为莱妮庆祝生日。按照导演的要求，梅换上了一件暖色调花衬衫，搭配了一条牛仔裙，爆炸的发型也用手帕给束了起来。这样的服饰色彩和搭配与最后融洽的场景很是吻合。

　　从梅三次服装的变化可以看出，梅的情感随着和大夫之间问题的解决以及和三姐妹之间关系的缓和，在一步步地发生变化。在这个过程中，梅渐渐释怀，忘却了过去，勇于面对现实，积极憧憬未来。

　　总的来说，在塑造梅这个角色的过程中，我不断地从剧本中挖掘人物前史，分析人物性格，在导演的帮助下理清人物关系，积极探索每一个舞台行动的心理依据。在这个过程中，我不断地从内而外、又从外而内，反复体验她的心理情感状态，并以最佳的言语和形体动作加以体现，从而相对完整地塑造出“梅”这个舞台形象。

　　注释：

　　①张姝.论舞剧人物形象的塑造[J].北京舞蹈学院学报，2012，（3）：1.

　　林洪桐.表演艺术教程（上）[M].北京：中国传媒大学出版社，2000.33.