影视艺术的审美心理本质

影视艺术的审美心理本质：精神分析审美理论认为，艺术创作和欣赏的动力来自人类个体受到压抑的潜意识冲动，艺术活动就是这种受压抑的“力比多”的升华，是潜意识的象征表现和替代性满足。艺术的本质就是幻想，其特征就是虚构。①

　　早在20世纪中叶，就有精神分析学家将艺术创作与造梦流程通过详细的比对，并进行了深入的研究和探讨。弗洛伊德认为，梦是通过浓缩、移植两个工序，利用转化、变换、拼接、重组等表现方式，把生活中获得并积累的记忆片段，按照潜意识中隐藏、压抑的愿望、情绪和理念，形象化地表现出来，并通过修饰润色，使之具有某种象征意义和暗示作用。梦的工作过程与艺术创作的过程有着惊人的相似性。艺术作品很像艺术家用艺术手段创造的梦境，每一件艺术作品都是艺术家创造的白日梦。

　　电影作为动态的视觉艺术，曾被描述成“醒着的白日梦”，并成为人们联系视像艺术与心理过程的桥梁。精神分析理论认为电影、电视等影像艺术都是“在视网膜上放映、被听觉器官接受、由大脑皮层分析、在观众心理中形成的”艺术模式。由于电影、电视存在着视界演员的缺失和真实场景的缺失，充分调动了观众的联想功能，从而形成了更加独特的魅力，成为人们休闲娱乐的主要方式。

　　所以，影视的艺术本质就是利用观众的联想，调动观众记忆中的经验，认同画面中虚构的内容，将主动参与和被动接受充分调和，在心理上完成影视艺术的创作。影视艺术是影像创作艺术，更是研究观众的艺术。