学会调节临场演奏时的心理状态

学会调节临场演奏时的心理状态：（一）演奏过程中易出现以下几种心理

　　早早了事。如果在演奏前没有调整好紧张的心理，那么演奏时受恐惧心理影响，无法享受到演奏的乐趣，更别谈投入感情去感动听众。演奏者一心想早早结束这场折磨，会无意识的加快弹奏速度。

　　有形无神。分为两种情况：一种因紧张而只注重音准和技巧，害怕漏音、滑音而将精力全部放在琴键的记忆上，整场演出下来，只是平稳的完成了演出而没有任何感情色彩。另一种情况，演奏者不顾乐曲内容情绪，片面追求外部表情与动作的浮夸，以华丽炫目的外表冲淡对乐曲内容的揭示与探索，成为了一场“好看”而非“好听”的演出。

　　顽固性失误心结。对于演奏者来说，第一次演出的成功与否会留下深刻印象，尤其是失败，会给其留下了印象，是钢琴演奏者顽固性失误心结而形成的前提，日后演奏者背上沉重的思想包袱参加第二次演奏，结果第二次失误又会出现在相同乐句上。要调整这样的心结，演奏者不应沉浸在失败中无法自拔，身边的人也给正能量的劝解，就会很快从心结中走出来。

　　终归来讲，音乐是“听觉”的艺术，既然登上舞台演奏，钢琴演奏者就要对听众负责，要对自己的演出负责。

　　（二）钢琴演奏者应具备的心理状态

　　临场心理的控制能力对表演者具有特殊的意义，上台演奏只有一次机会，演出者要调整好自己的心理状态，将平时的积累发挥到最高的水平，使每次临场表演都能成为即兴性的创造性表演。因此一个好的演奏者应具备以下心理状态：

　　全神贯注。在演奏时表演者的全部精神都集中在表演本身，没有精力去思考其他，不需要关注听众的反应，也不需要去注意技术难关、内涵、避免错误。如果思想一旦分叉，就会影响音乐表演的状态，甚至会因为想法太多而引起紧张情绪，导致演出失败。演奏时，从练习中所获得的种种和研究曲式得出的结论都会化为表演者的潜意识和潜在的能力，支持正在进行的音乐表演创造，全神贯注是保证音乐表演获得成功的最重要的心理状态，因此在平时的练习中，要有意识的培养和锻炼这一心理状态。

　　自然流露。是指从表演心理的角度，在演奏过程中既不要把自己的表演作为某种表现意图的生硬灌输，也不要把音乐表演作为一种外在技巧的显示和夸耀，而是要自然而然的演奏乐曲，使音乐从自己的心理流露出来，并使观众受到感动。生硬的传达意图往往会破坏表演者与听众之间的自然交流，而意在显示与夸耀自己的表演更是不可取，只有从表演者内心自然流露出来的音乐才是最真实最感人的。这甚至比全神贯注还要困难，因为对表演者的精神境界和艺术修养有着更高的要求。然后，正是因为这一更高的表演境界，它才成为每一个表演者所竭诚追求的目标。